Gaspar Noé vuelve a demostrar más allá de su gran capacidad como director, su sensibilidad y audaz estilo para contar historias crudas y bellas a la vez. Historias con las que curiosamente han hecho mayor empatía las audiencias jóvenes que las generaciones mayores.

"Enter the Void" (2010) es el tercer largometraje de este director francés, le precedieron “I Stand Alone” (1998) e "Irreversible" (2002). Y a pesar de que la historia y el proceso tanto creativo como de producción de Enter the Void comenzaron hace más de una década, llega a nuestro país hasta éste 2011.

Oscar (Nathaniel Brown) es un chico aparentemente estadounidense que vive en Tokio ganándose la vida como “drug dealer”. Sus padres murieron en un accidente de auto cuando él y su hermana menor Linda (Paz de la Huerta) eran niños. Al quedar al cuidado de sus abuelos, son separados aunque permanecen estrechamente unidos por un laso afectivo que los hace, en su inocencia, prometer no separarse jamás. Por lo que Oscar guarda el dinero de la venta de drogas para poder traer a su hermana a vivir con él a Tokio.

Alex (Cyril Roy), un joven pintor también extranjero en Tokio, parece ser el amigo más allegado a Oscar y constantemente lo anima a salir del negocio de las drogas y a alejarse de las adicciones más no de la sabiduría que, según él, traen el conocimiento de un libro llamado “The Tibetan Book of the Death” y el uso “inteligente” de ciertas drogas.

Ya en Tokio, Linda encuentra un trabajo como striper y comienza un amorío con su empleador Mario. Las cosas se complican cuando Víctor (Olly Alexander), un cliente frecuente de Oscar, lo delata con la policía luego de enterarse que éste se está acostando con su madre. Oscar muere luego de que un policía le dispara al oponerse a su arresto en un bar llamado “The Void”. Su espíritu comienza entonces un viaje espacio/temporal que lo lleva entre el pasado y el presente, desde los recuerdos mas significativos de su niñez, hasta las situaciones posteriores a su muerte. Donde finalmente parece tener la capacidad de decidir su siguiente estado de vida.

Si bien esta no es toda la historia, hay mucho más de fondo en la película, partiendo de la idea de que Gaspar Noé hace todo menos dirigir y montar de una manera convencional. Desde los créditos al inicio de la película se nos avisa de la experiencia sensorial que nos espera.

Resaltando primeramente el uso de la cámara y su posición, vemos la mayor parte del tiempo todo desde la perspectiva de los ojos de Oscar y, cuando éste muere, desde el punto en el que su espíritu se encuentre; teniendo la capacidad de desplazarse entre los muros y por el aire como un ente “libre” en su totalidad, tanto en desplazamiento como en vivencias, recuerdos y hasta siendo capaz de introducirse en los demás. Siempre invisible. El director decidió utilizar en parte este estilo después del impacto que causó en él haber visto “Lady in the Lake” (1946) y más recientemente “Strange Days” (1995); cintas que lo inspiraron a utilizar el recurso de la cámara en primera persona pero en situaciones nada comunes, como el uso de sustancias alucinógenas por parte del protagonista, cosa que no recuerdo haber visto en otra película antes con tal detalle e importancia.

Probablemente este es uno de los puntos más favorables de la cinta.

A pesar de que la historia misma no entra en tantos detalles o congruencias, nos pareciera suficiente con lo que nuestros ojos ven, primeramente extrañados pero paulatinamente adentrados en un singular agasajo visual. Destacan los efectos visuales durante las alucinaciones de Oscar, que corrieron a cargo de la prestigiada compañía francesa BUF (Matrix Revolutions, Avatar, The Dark Knight).

Estos efectos visuales tienen como base las alucinaciones mismas que Gaspar Noé experimentó al consumir DMT, un químico presente en la Ayahuasca, una plata que probó en la selva peruana en un viaje años atrás. Así como el principio del “vortex” y fractales que bien encajaban con la descripción que el director daba a los encargados de hacer los efectos.

Parece ser que tanto tiempo de gestación de la película dieron un gran resultado, siendo principalmente atractiva para aquellos que anteriormente han experimentado con alucinógenos o se han adentrado por lo menos un poco en la filosofía budista.

Gaspar Noé cita a Fassbinder mencionando que “para que una película sea verdaderamente buena debe contener semen, sangre y lagrimas”. Enter The Void contiene todo eso y muy gráfico, inclusive tal vez más de lo que el mismo Fassbinder se atrevió a mostrar en su tiempo. Pero en ningún momento nos sentimos ni ligeramente incómodos por las escenas que nuestros padres tacharían de exageradamente fuertes, irreales o inmorales, tampoco siquiera parecen tediosas las casi dos horas y media que dura la película. Es precisamente ahí donde descansa parte del discurso de la película y la sensibilidad de Gaspar Noé. Las nuevas generaciones desarrollan un pensamiento y cuestionamiento del entorno como nunca en la antigüedad. La capacidad de juicio de los jóvenes de hoy parece estar despertando a la posibilidad de apreciar la realidad con otros ojos e intenciones. Encontrando una identidad mayormente en una vida libre y sin opresiones, en el amor y la sincera amistad. Un ideal como el que parece mover a Oscar y que no es del todo nuevo.

Enter The Void es entonces una historia sobre la batalla que la juventud libra todos los días contra una realidad llena de contradicciones y dolor, así como el mágico misterio que nos significa la muerte y la posibilidad de salir del “vacío” de esta vida a algo mejor.

A mí en lo personal me preocupa, pero me da mucha weba como los medios abordan esta problemática. Que si la culpa es de fulano o mengano o que si la solución es por aquí o por allá. WE-BA. Salvo alguna banda que si le sabe, todos los medios chinguen su madre! Yo siempre sostendré que el cambio se busca en el interior del pecho y no de una religión, asociación o político pendejo.

Por eso me dije a mi mismo, “carnal vámonos a desahogar lejos de aquí”. Y que mejor que con 3 conciertos que en lo personal esperaba con ansia: The Arcade Fire en Guadalajara, AIR en el Auditorio Nacional y Broken Social Scene en el Lunario del Auditorio.

Debo aclarar que este texto es una percepción personal de cada concierto y no un reporte de corresponsal que cubre eventos. Les comparto mi sentir nomás.

The Arcade Fire se presentó por primera vez en México este Octubre pasado, con 2 fechas solamente ya que como todos ustedes saben, cancelaron Monterrey por razones que ignoro pero que no eran suficientemente fuertes como para dejar de verlos solo por que no vendrían a mi ciudad. Me tuve que endeudar, pero como dice el dicho, lo bailado nadie me lo quita.

Fueron 2 conciertos, uno en el Palacio de los Deportes el día 13 con casi lleno total y el otro en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara el 16, super abarrotado por cierto. Ah y también armaron en pocos días un 3er concierto en Guanajuato en un estadio de béisbol el 14 al que asistieron como mil personas. Todo esto en el marco del Festival Cervantino. Yo asistí al de Guadalajara por que ya tenía un antecedente del Estudio Cavaret sobre su capacidad y sobre los toquines que ahí solían armarse, un recinto para conciertos mas íntimos que masivos, además que el precio me permitía, si llegaba temprano, estar a pocos metros de la banda mas barato que si hubiera ido al DF. Entonces me pareció el lugar idóneo para ver a una de mis bandas favoritas en vivo. Creo que la última vez que había deseado tanto asistir a un concierto fue al de Smashing Pumpkins en la Arena Mty, mismo que también estuvo poca madre.

La idea principal para mí era cantar, bailar, gritar, llorar y desahogar mi pobre ser con sus versátiles canciones hasta reventar. Misión más que cumplida. De principio a fin fue el concierto del año para mi.

Nadie les abrió mas que un tipo que tocaba el saxofón de una manera extraña que lo hacia resonar con sonidos que parecía salir de un sintetizador que por momentos prendía a la gente pero que en general fue desafortunado por que el pobre terminaba cada intervención con apenas aire suficiente para decir “Thank you” y seguir vivo. De haberme parecido bueno o interesante les habría investigado mas, pero no.

Ya después de este bato llegó la oscuridad y los celulares y cámaras a todo lo que daban, por momentos gritos por que alguien venía al escenario, pero se apagaban al darnos cuenta de que era un técnico o alguien del staff. Creo que desde el principio se sintió un anhelo generalizado mas allá de lo normal por ver a la banda. Por conversaciones con extraños alrededor, me dí cuenta que había gente de muchas partes de México allí esa noche. Todos muy excitados y prestos, ansiosos de saber con que canción abrirían y cual vendría después y cual después y cual después.

Keep the car running fue la primera, super energética como el resto de la noche. Yo le había dicho a Kevin que tomaría algunas fotos pero debo de confesar que no soy de los que van a conciertos a tomar fotos, pero aquí les paso un video de youtube de dicho momento. Igualmente mejor decidí pasarles fotos tomadas por cámaras y manos mejores que con las que yo contaba esa noche.

Canción tras canción el público y la banda se fundían en líricas y sonidos.

Uno de los momentos mas emotivos, que fue muy similar tanto en DF como en GDL, fue la interpretación de “In the back seat” al final del concierto, donde el llanto quebró la voz de Régine en repetidos momentos de la canción contagiando a todos.

Al final de la noche fueron 20 tracks, 1 litro de sudor, lagrimas e inclusive abrazos. Y como si el “padre” Win Butler nos hubiera dicho “dense la paz”, nos la dimos, nos la dieron.

AIR en el Auditorio Nacional (21/10/10).

Este otro concierto que no podía perderme me dejó muy satisfecho también, fue uno de esos conciertos a los que llegas con muchas expectativas y que al final son rebasadas.

Si no me equivoco esta es la primera vez que esté dueto francés visitaba México y lo hicieron en el marco de uno de los momentos mas gachos de nuestra historia, un desmadre generalizado de violencia, desigualdad y corrupción. Y si se preguntan por que traigo esto a colación, pues es precisamente por que conciertos como este nos permiten tener un desahogo y respiro entre todo lo que sucede.

Con sonidos electrónicos super melódicos y tranquilizantes convirtieron el Auditorio Nacional en algo así como un bello jardín en primavera. No recuerdo un concierto en el que halla pasado la mayor parte con los ojos cerrados. El sonido era super nítido, casi perfecto aunque me hubiera gustado mas volumen en general.

Supuestamente este concierto que formaba parte de una gira para promocionar su último disco “Love 2” (2009) con el cual comenzaron con “Do the joy”, a la cual le siguió “Love” y en total tocaron 6 tracks de este material que en mi opinión, a pesar de no ser su mejor disco, fueron excelentes canciones en el momento indicado del concierto.

Sin embargo temas como Venus, Don´t be light, How does it make you feel?, Kelly watch the stars y Sexy boy fueron los mas ovacionados de la noche.

Fue un concierto que no duró ni hora y media pero fue muy completo, aunque cuando terminó todos nos quedamos deseando más, coreando el clásico “Otra! otra!” pero no se nos hizo. Igual creo que si hubieran tocado otra hora nos habríamos quedado queriendo más igual. Nunca tendremos suficiente AIR.

No dejen de verlos la próxima vez que nos dignen con su pulcra presencia.

Broken Social Scene en el Lunario (23/10/10).

Una amiga me dijo minutos antes de comenzar este concierto vía messenger: “pues ojala no termines quedándote dormido en el concierto”, argumentando que esta banda canadiense no es del todo de su agrado. Cosa que se respeta y es entendible, tan solo con saber que comenzaron a tocar años antes de que Arcade Fire lo hiciera y con más discos es su haber no han consolidado su carrera del modo como los dirigidos por el matrimonio Butler lo han logrado. Claro que también es bien sabido que la popularidad de una banda no es medida de su éxito o calidad. Sin embargo es una realidad que son una banda que está cada vez mas presente en la escena y en esta su segunda visita a tierras mexicanas nos brindaron un concierto lleno de energía, emotividad y sorpresas.

Se presentaron en el Lunario del Auditorio, que está a un constado del Auditorio Nacional y se utiliza para shows pequeños ya que su capacidad no es mucha. Creo que habíamos cerca de 2000 la noche del concierto. Hubo una banda abridora que aburrió a mas no poder haciéndonos esperar hasta cerca de las 10:30 pm para que Broken Social saliera y comenzaran con “KC accidental” prendiendo a todos los asistentes. Un dato interesante fue las repetidas ocasiones en las que Kevin Drew se apoyó de Andres de Chikita Violenta para dar mensajes al público entre varias de las canciones, mensajes que en general hablaban de agradecimiento y de la necesidad de hacer un cambio interior todos en este tiempo tan incierto. Chikita Violenta es una banda mexicana que desde sus inicios se ha visto cobijada por BSS hasta en la producción de sus discos y es también una banda que vale la pena escuchar.

Siguieron temas como “Forced to love” o “All to all” de su último disco y demas temas como un inesperado cover de Killing in the name of de Rage Against the machine, muy a su estilo y la intervención de Feist (antigua integrante del grupo) en varios temas y casi al final interpretando Intuition, de su autoria.

En general un gran concierto para los que gustamos de su música.

Sin mas ni mas les paso algunas fotos y el setlist para los fans.

PAZ.

Etiquetas: air, broken social scene., the arcade fire

PlayLive Caribou, Sónar 2010 from Playground // PlayTv on Vimeo.

PlayLive 2ManyDjs, Sónar 2010 from Playground // PlayTv on Vimeo.

PlayLive Bomba Estéreo, Sónar 2010 from Playground // PlayTv on Vimeo.

PlayLive LCD Sound System, Sónar 2010 from Playground // PlayTv on Vimeo.